每日自動彈奏時間為08:00-08:30、12:00-12:30、17:00-17:30，逢學校期中、末考試週自動彈奏時間調整為15分鐘。
星期一
以下曲目選自93年3月19日於總館一樓大廳舉辦的鋼琴王子陳冠宇獨奏會：
- 流星雨：由日本知名R＆B創作歌手平井堅作曲，後來經由台灣偶像團體F4翻唱的「流星雨」，由於搭配家喻戶曉的愛情偶像劇「流星花園」，而成為紅極一時，廣受青年學子喜愛的歌曲。「鋼琴王子」陳冠宇加盟新力音樂首張鋼琴演奏大碟即收錄這首動人情歌，經由陳冠宇的重新詮釋，在唯美浪漫之餘，也充滿華麗感，令人意猶未盡。
- 春天來了(愛是我們的)：陳冠宇創作於2000年千禧年的元旦清晨，收錄於「讓愛留住」鋼琴演奏專輯，勇士唱片發行。樂曲首先營造出一片寂靜中萬物欣欣然甦醒的活潑靈動，宛若春天喚醒大地生機，全曲輕巧可愛，洋溢著歡愉氣氛，表現出新生的展望與憧憬，於跨越千禧年的第一天譜下這首作品，對陳冠宇來說意義非凡，同時也藉由這首作品傳達出新世紀的展望。
- 候鳥：陳冠宇創作於2001年冬季，收錄於「候鳥 流星雨」同名鋼琴演奏專輯，新力音樂發行。陳冠宇以年復一年固定南遷的候鳥，象徵信守承諾永誌不渝的愛情；以流星雨代表燦爛如花火轟轟烈烈的愛情。他認為，無論是天長地久抑或曾經擁有，只要珍惜當下所擁有的幸福，認真地感受，就是最珍貴的回憶。因此在2001年鋼琴演奏大碟中，特別收錄這首創作曲，以悠柔抒情的旋律傳達出對浪漫深情的愛情觀。
- 愛情太短，遺忘太長(愛是我們的)：陳冠宇創作於2002年冬季，收錄於「愛是我們的」鋼琴演奏專輯，新力音樂發行。這首旋律唯美、彷若韓劇冬季戀歌配樂的動人作品，以諾貝爾獎智利名詩人聶魯達之詩句「愛情太短，遺忘太長」命名，音樂彷彿勾勒出皚皚白雪一片蒼茫的雪國美景，而旋律中充盈的靜謐氛圍像是表達冰天雪地中戀人對於真愛仍痴心不悔的雋永深刻。
- 蕭邦別離曲：隨著鍵盤音樂的發展，從庫普蘭至徹爾尼，誕生了不少以技巧練習為主的作品。但是單用這些老舊的練習曲，無法滿足蕭邦在他的鋼琴曲中，所嘗試表現的困難技巧與新技法。蕭邦可能是在這樣的情形下寫作演奏技巧與音樂表現兼具的練習曲。蕭邦的練習曲大部分是簡短的樂曲，結構嚴密，作品充分反映出蕭邦在小型音樂方面的卓越表現。
第三號E大調練習曲緩板（lento），四分之二拍子。以「別離曲」聞名的練習曲，雖然以五小節和三小節，五小節和七小節的不規則樂句組合而成，但旋律依舊非常優美。曲中到處效果性地使用減七和弦，特別是中間部的連續使用，據說更大大影響到李斯特。 - 蕭邦英雄波蘭舞曲：蕭邦一生為鋼琴所作的波蘭舞曲，共有十六首。一般而言，蕭邦的波蘭舞曲，可分為兩類，一類為雄壯激昂、氣勢磅礡，象徵著昔日封建時代繁榮的波蘭，另一類則充滿憂鬱，彷彿述說著在俄國帝政壓制下的波蘭。而這首作品53，便是前者的最佳代表作。
波蘭舞曲的緣起已不可考，但法王亨利三世登基為波蘭王後，波蘭舞曲便被貴族們用為御前儀式音樂，後來又成了政治舞會中的音樂直至作曲家韋伯。而蕭邦則更將其對於波蘭過去的光榮、當時的悲哀及對未來的憂鬱，融入了波蘭舞曲中，使之發揚光大成為光輝璀璨的作品傳世。
波蘭舞曲獨特的節奏，建立在舞曲的三拍子架構上他所特有的節奏則是特別強調小節中的第二拍，經常將之彈成切分音，或在第一拍的後半加上重音，使之成為節奏有力的壯麗舞曲。
這首「英雄」完成於1842年，題獻給俄占斯特‧雷奧，全曲為三段體的形式，可說是蕭邦的波蘭舞曲中，最著名的其中一首。寬廣的和聲，華麗的旋律結合強壯的節奏，充分表達出如標題般的「英雄」氣魄，也充滿了波蘭民族的原始風味。
星期二
以下曲目選自本館的週五午間音樂饗宴：
- 巴哈：平均律BWV889 in a小調‧前奏曲與復格（Bach: The Well-Tempered Clavier BWV 889, Prelude and Fuga in a minor）：Bach的鋼琴平均律是巴哈依24個大小調，所寫出的24組前奏曲與復格共48首，第一集在1722年出版，第二集則在1744年出版。被稱為「鋼琴的舊約」，其重要性不必多言，其中的a小調前奏曲與復格，巴哈雖然以調性作為其創作依據，但是，這套曲集還是充滿了藝術性，並不會讓人覺得有一點點的勉強。
- 貝多芬：鋼琴奏鳴曲Opus31 Nr.3‧第3 和4樂章（Beethoven: Piano Sonata Opus31 Nr.3, Mov3 & 4）：Beethoven的鋼琴奏鳴曲共有32首，是音樂史上極為重要的作品，被稱為「鋼琴的新約」，這32首鋼琴奏鳴曲是每個人在學習音樂的過程中，一定會接觸到的作品，每一首都相當的吸引人，其中較為著名的有「月光」、「熱情」……等等。作品編號Opus31 Nr.3降e小調的第3和第4樂章，前者為一首帶有一絲絲憂傷的Menuetto，後者則是完全不同風格的極快版，皆是相當好聽的鋼琴曲。
- Brahms: Klavierstuck Op .118, Nr2: Intermezzo & Nr5: Romanze: Brahms的作品相當的多，其中鋼琴小曲經常使用圓舞曲和匈牙利舞曲，不僅格調清純樸素，而且含有清新的高度作曲技巧，這一組鋼琴小品共有六首，每首都展現Brahms的高度音樂性，這二首更是其中旋律相當優美的作品。
- 巴哈：半音階幻想曲（Bach: Chromatic Fantasy）：這首半音階幻想曲是巴哈1720年的作品，在後來的幾年裡，他又陸續修訂了兩次；本曲由一個觸技曲式的動機展開，接著發展出一段琶音式的過門，最後又接出一段宣敘調。這是巴哈最喜歡的作品之一。
- 史塔密玆：D大調中提琴協奏曲（Stamitz: Viola Concerto in D Mov.3）：演出的是這首協奏曲的第三樂章，本樂章是一首旋律輕快、優美的輪璇曲，充分展現出古典樂派典雅規矩的風格，是中提琴相當著名的樂曲之一。
- 拉赫曼尼諾夫柯瑞里主題變奏曲作品四十二（Rachmaninoff: Variations on a theme of Corelli op.42）：拉赫曼尼諾夫是一位俄國的作曲家兼鋼琴家，這首作品是他在1931年的時候，依照巴洛克晚期作曲家柯瑞里的作品奏鳴曲第十二號的La folia為主題所寫。這首曲子的結構是非常具有邏輯性的，節奏上的運用上可以在第五變奏中看到他使用了的拍號變化，和聲的使用(第三、第八和第九變奏)更加的令人覺得刺激。在拉赫曼尼諾夫晚期的作品中，柯瑞里主題變奏曲對他而言留下了遺憾，因為拉赫曼尼諾夫在也沒有在他之後寫的鋼琴獨奏作品中，充分的發展新的特色。
星期三
以下曲目選自本館的午間音樂饗宴：
- 蕭邦：二首馬厝卡舞曲, 作品50（鋼琴）--G大調馬厝卡舞曲（甚快板）和升C小調馬厝卡舞曲（中板）：蕭邦的音樂深受祖國波蘭的影響，馬厝卡舞曲便是其中的一例。在他作品中有四分之一以上用的是舞曲的形式寫作，而單是馬厝卡舞曲便有將近六十首之多。馬厝卡原為波蘭農人常跳的一種三拍子舞蹈，重音多半落在第二或第三拍，蕭邦則保留了馬厝卡舞曲原有的節奏和律動感而提升了它們的藝術性。除了優美的旋律之外，在和聲方面常用調式和半音的和聲語法，是蕭邦音樂中節奏與意境表達上最為困難的一種。這三首馬厝卡舞曲各有其風味，而以第三首為最長，也運用了最多的對位方式寫作。
- 舒伯特：a小調 “琶音琴”奏鳴曲（中提琴）：Schubert(1797-1828)為德國作曲家，人稱「歌曲之王」，一生創作歌曲六百餘首。作為一位歌曲作曲家，他的旋律創作之豐富無人可與之媲美，他的作品無不具有天使般優美純潔的旋律。
「琶音琴」(Apreggione) 又稱為「吉他大提琴」(Guiter Violoncello)，乃由維也納的樂器工匠史托弗在1823年創造。不知何項因素，琶音琴幾乎不被世人使用，甚至連樂器名稱，都被歷史所遺忘。為琶音琴譜寫的這首舒伯特a小調奏鳴曲，可能是舉世獨一無二。琶音琴為小型的大提琴，外型頗似吉他。具有六根弦，以四度音程的E、A、D、G、B、E調絃。現今大都以中提琴或大提琴加上鋼琴演奏本曲。
第一樂章a 小調的第一主題由鋼琴以恬靜但凝聚充分表現力的方式引出，一如舒伯特所有以弱奏開始的樂段，清謚、含蘊著濃厚情感的旋律留給聆聽者自由想像的空間。第二主題以關係大調C大調的形式出現，較富活力。發展部相當簡短，卻能顯示舒伯特駕御主題表現其力度的技藝。再現部的變奏樂段深具巧思，其間中提琴的演奏洋溢著炙烈的情感。 - 芬濟：五首短曲（FIVE BAGATELES, for Clarinet and Piano）：英國作曲家芬濟的音樂受佛漢威廉士及艾爾加影響極深，這五首短曲是他1920年左右開始創作，直到1943年才完成，芬濟卻認為作品不夠成熟，而想把它藏起來，由於旋律優雅令人容易親近，使得此曲聲名遠播。全曲共分五段，Ⅰ.前奏曲 Ⅱ.浪漫曲 Ⅲ.頌歌 Ⅳ.佛羅那拉舞曲 Ⅴ.小賦格。
- 布魯赫：為單簧管、中提琴、鋼琴而作的八首樂曲，作品八十三（三重奏）：Max Bruch (1838-1920)為德國的作曲家。這首作品八十三的三重奏樂曲雖寫作於進入二十世紀的八年後，但基本上是屬於十九世紀的浪漫作品。布魯赫最感興趣的作曲題材是「旋律」，他認為「旋律」無疑是作曲的基石，亦是情感表達的最佳方式；而「民歌」卻又是一切美麗旋律的泉源。
除了第五首“羅馬尼亞的旋律”以外，這八首樂曲均非根據真實的民歌而寫。但民歌所帶來的影響卻是顯而易見的。整首樂曲引人側目的美麗旋律及和聲特別營造出一種沉重和懷舊的思鄉氣氛；而三種樂器奇妙的結合更是帶來了豐富的音響和多樣化的組成。中提琴和單簧管經常在鋼琴的伴奏下彼此互換旋律輪唱；有時也在鋼琴的加入下，以優雅的對應旋律或平行樂段相互追隨，或者甚至鋼琴一路在前引領（如No.4和7）。布魯赫最不尋常的一種製造音響的方式是，單簧管和中提琴時常作或短或長的重疊演奏（如No.1，3，4，6，8，尤其是No.5）。在今天的音樂會中，因時間的因素，選擇演出No.2，5，6，7。
星期四
以下曲目選自本館的午間音樂饗宴：
- Ravel: jeux d’eau（噴泉）
- Liszt: Rhapsodie Espagnole（西班牙狂想曲）
- F. Poulenc: Mouvements Perpetuels（三首無窮動）：浦朗克是十九世紀［法國六人組］作曲家的成員之一，［法國六人組］以當時的另一位法國作曲家薩悌為師法對象，嘗試寫出回歸到古希臘羅馬時代精神的音樂。不賣弄華麗技巧或晦澀氛圍，而是以簡單直截的旋律來表達他們的思想。這組作品因此有著化繁為簡，反璞歸真的自然美，Mouvements Perpetuels的意思是「無窮動」，意指同一主題或旋律反覆的進行。
第一首曲子旋律甜美流暢，左手維持著不變的伴奏音群，右手則反覆吟唱三個固定的主題：音階般的下行，九度音程，與略帶俏皮的半音階。最後悄然漂遠似的結束在高音域的小三度。
第二首曲子是寧靜的短曲，左右手反覆從中央ｄ音各自往上下漾開，逐漸把音域拉寬之後，節奏從四四拍轉入六四拍，右手輕盈的八度音，彷彿是夢境中精靈的舞步一般朦朧，這樣的過程反覆一次，最後安靜的滑音向遠端最高的ｄ音，以分解的大九度音程結束。
第三首曲子歡欣熱鬧，帶著嘉年華的氣氛，中間插入一個輕柔的樂段，之後又回到歡樂的主題，再轉進另一條較平靜的旋律，全曲反覆之後，左右手各自往高低音域飄遠，最後以一個不協和的和絃作為結束。 - Debussy: Images 1 Reflets dans l’Eau（映象第一卷 水之反光）：德布希是法國作曲家，與另一位法國作曲家拉威爾，並列為十九世紀的印象樂派兩大巨擘。
德布希的音樂風格多半朦朧柔美，比起旋律，他更注重各種音程與和絃在音響上所造成的效果，他的鋼琴作品［映象］分為上下兩卷，便都是以音響的變化，來傳達某種意象與氣氛的樂曲風格。
映象第一卷共由三首曲子組成，分別是＂水之反光＂，＂拉摩頌＂和＂運動＂。＂水之反光＂是一首極美的曲子，層層堆疊的各種色彩和絃，營造出水紋漣漪與波光粼粼的效果，一切從平靜的水面被輕輕擾亂開始，風吹動的聲響、柳枝拂過的聲響、細石墜入的聲響……水面所激起的倒影與反光越來越明顯，在高潮之後，漣漪散去，水紋模糊，風漸歇，在遙遠的溶溶水流聲中結束全曲。 - 李斯特：帕格尼尼練習曲<鐘>：十九世紀，蕭邦和李斯特提昇了練習曲的價值，他們所寫的練習曲，把困難的技巧和高度的藝術性給巧妙地揉合在一起，使這些練習曲不但適合於學習技巧，也適合在音樂會上演奏。
- Melodies for Christmas：幾首有名的聖誕歌曲旋律作為主題，以即興的方式，呈現整個曲目。
星期五
以下曲目選自本館的午間音樂饗宴：
- 李斯特巡禮之年第三年：第四曲『艾斯特莊的噴泉』（Liszt Les jeux deaux à la Villa d’Este）
- 拉威爾 汪洋一孤舟 選自鏡（Liszt Les jeux deaux à la Villa d’Este）
- 拉威爾 水之嬉戲（Ravel Jeux d’eau）
- 德布西 月光（Debussy Clair de Lune）
- 拉赫曼尼諾夫 前奏曲 作品三十二 第十二首（Rachmaninoff Prelude op.32 No.12）
- 李斯特 第三首演奏會練習曲「悲嘆」（Liszt Drei Konzert-Etuden “Un Sospiro”）
- 德布西 為鋼琴的前奏曲（Debussy Pour le piano）
- 德布西 琶音練習曲（Debussy Etude for arpeggio）
星期六
以下曲目選自本館的午間音樂饗宴：
- 心動：還記得那曾經心動的感覺嗎？這首林小培所演唱心動換成鋼琴來表達那份期待和盼望，能不失原味更添加了些朦朧的感覺。
- 戀愛世代：這首曲子初次在黃韻玲和洪筠惠的＜四手聯彈四＞中看到。全曲中的輕鬆和俏皮是本曲精華所在，第一鋼琴的旋律的明顯呈現和第二鋼琴的幽默低音，更能襯托出那戀愛的期待心情。
- 至少還有你：前奏是以德布希的流暢且華麗的旋律帶出整首歌的意境、溫暖。緊接著主旋律出現，平淡地表現出稍稍憂傷的感覺。最後越趨激昂的表現出對愛情的堅定。
- I.O.U：是一首有些年紀的老歌，但許多人應該因為偶像劇“吐司男之吻＂而認識它吧！！是簡潔俐落的一首曲子，但卻不失優美，且能感受到淡淡的戀愛感覺。
- under the sea：相信大家都很喜愛迪士尼卡通小美人魚”吧！！Under The Sea更是耳熟能詳的主題曲之一。本曲是一首歡樂氣氛濃厚的曲子，藉由輕快的拉丁節奏，將大家帶領到富有節慶氣息的海底世界。
- Kabalevsky: 30 piano pieces for young people, opus 27 “A short story”
- Alicia keys: Fall’ in（R & B soul song 自彈自唱）
- The Girl from Ipanema（拉丁Jazz）
- 夜來香
- Beautiful
星期日
以下曲目選自本館的午間音樂饗宴：
- J. S. Bach：平均律第一冊，前奏曲：Bach的這首前奏曲是大家最耳熟能詳的，它不為表達任何世俗情感，而只是奉獻給上帝的純淨之聲。是Bach平均律第一冊的第一首前奏曲。
- L. V. Beethoven：「月光」奏鳴曲，第一樂章：月光，顧名思義在表達夜晚時銀色月光燦燦灑落一地的美景，寧靜而平順的第一樂章在白天聽來，卻更令人嚮往。
- F. Chopin：夜曲，降b小調，Opus 9和夜曲，e小調，Opus posth. 72：Chopin無疑的是浪漫時期最為偉大的一位鋼琴家與作曲家。由於他本身對鋼琴音色及技巧的獨到見解，使得他在鋼琴的作品表現上更顯說服力。此兩首夜曲亦為鋼琴作品之中的典範。
